121. Mutis Temporada 2026 / 14. Flores de papel / Los invasores

Casi sin proponérnoslo, esta edición de Mutis por el Foro terminó convirtiéndose en un pequeño especial dedicado a Egon Wolff y a la vigencia de su dramaturgia en la escena nacional. Primero, Javiera Larraín conversó con el actor Felipe Zepeda (@felipezepedau) por el estreno de Flores de papel en Teatro Finis Terrae, montaje dirigido por Francisco Krebs donde Felipe comparte escena con Camila Hirane. Escrita en 1970, la obra enfrenta a Eva, una mujer de clase media alta, con Beto –“El Merluza”–, un hombre en situación de calle cuya inesperada llegada comienza a desmantelar progresivamente la aparente seguridad de su espacio doméstico. Con Felipe discutimos sobre la inquietante relación que se establece entre ambos personajes, en una nueva versión de esta obra que trabaja la invasión no solo como ocupación física, sino también como un proceso de seducción, de manipulación hacia el otro y de destrucción de ciertas certezas sociales. Desde una dramaturgia de la imagen donde el propio espacio escénico se descompone, Flores de papel reactiva –hasta cierto punto– las tensiones de clase y la fragilidad de aquellas estructuras afectivas y materiales que parecían ofrecernos protección.

Luego, la conversación continuó con el actor Jaime McMannus (@mc_marambio) a propósito del estreno de Los invasores en el Teatro Nacional Chileno, en una nueva versión dirigida por Marcelo Leonart. Escrita por Wolff en 1963, la obra nos instala en la casa del empresario Lucas Meyer, cuya vida comienza a transformarse en una pesadilla cuando El China, líder de un grupo de desamparados provenientes del otro lado del río, irrumpe en su hogar y lo enfrenta con sus propios miedos y culpas. Con Jaime reflexionamos sobre esta parábola en torno a la paranoia burguesa, las tensiones sociales, las desigualdades económicas y el temor frente a quienes amenazan con alterar un orden considerado seguro. A más de seis décadas de su escritura, la obra vuelve a encontrarse con un Chile atravesado por nuevas formas de segregación y desconfianza, demostrando la capacidad de Wolff para construir imágenes teatrales que, lejos de permanecer ancladas en su contexto original, continúan interrogando las relaciones de clase y el miedo al otro; entendido este último, a veces, como una amenaza silenciosa.