En esta edición de Mutis por el Foro, Javiera Larraín conversó con las actrices Renata Benavides (@renatabenavides_), Camila Barrera (@camila.demarin) y Antonia Brisso (@antobrisso) sobre The Lady’s Show, espectáculo que se apropia de los códigos del entretenimiento de cabaret, para construir un universo progresivamente atravesado por la crueldad y la violencia. Bajo el dominio de un productor sádico, sus protagonistas son obligadas a competir, exponerse y llevar sus cuerpos al límite, mientras el público ocupa una posición deliberadamente incómoda como observador y potencial cómplice de aquello que ocurre frente a sus ojos. Con Renata, Camila y Antonia analizamos –entre muchos temas– este juego entre espectáculo y voyerismo, las tensiones en torno al consentimiento y la decisión de utilizar un lenguaje atractivo y aparentemente festivo para interrogar el placer que puede producir mirar el sufrimiento ajeno. La propuesta abre, de este modo, preguntas sobre las múltiples formas que puede adquirir la violencia y sobre los límites éticos del entretenimiento cuando observar deja de ser una acción completamente inocente.
La segunda conversación nos reunió a Paula González Seguel (@paulagonzalezseguel) y Evelyn González Seguel (@evelyn_gonzalez_seguel), creadoras de KIMVNTeatro, para hablar de Ütrüf Tripay, propuesta interdisciplinaria que cruza teatro documental, música y recursos audiovisuales para abordar las adopciones irregulares de niños y niñas mapuche, aymara y diaguita enviados al extranjero durante la dictadura. Durante la entrevista recorrimos una investigación que vuelve sobre el desarraigo, la pérdida de identidad y la búsqueda de los territorios de origen, poniendo en relación testimonios reales con la cosmovisión y memoria mapuche. Paula, desde la dirección, dramaturgia e investigación, y Evelyn, desde la composición y dirección musical, construyen una obra donde el territorio aparece en geografía, pero ambién en la constitución del hogar, de la pertenencia y de la memoria. Ütrüf Tripay convierte –entonces– la escena en un espacio de restitución simbólica, desde donde el arte permite volver sobre una herida histórica todavía abierta y acompañar las búsquedas de verdad, identidad y reparación que continúan desarrollándose en el presente.
Créditos imágenes: © Belén Galaz / © Víctor Vivas
